当算法能以分钟级的速度生成一首完整乐曲，当创作成本从数十万元骤降至“几毛钱”，音乐产业是遇到被替代的危机，还是迎来被加持的转机？

在由咪咕音乐主办的“AI+国风创新发展论坛”现场，咪咕音乐总经理朱泓接受记者采访时，给出的答案不是非此即彼的站队，而是一种更具张力的姿态：成为AI的驾驭者，而非被动接受者。

在AI技术更迭的关键节点，咪咕音乐选择了一条差异化赛道——推出国风音乐模型。咪咕音乐的愿景，正是通过AI技术，将中国优秀传统音乐形式进行大规模、高质量的生产与传播。

朱泓

中国网络视听大会已连续在成都举办十三届。在朱泓看来，成都对网络视听产业，尤其是音乐产业的强大吸引力，源于这座城市独特的“沃土”。

“成都在聚焦文化产业方面，特别是在建设‘国际音乐之都’后，已吸引了全国乃至全球最知名的一批企业和音乐人入驻。”朱泓举例说，今年1月，环球音乐宣布成立Def Jam中国厂牌，这一说唱音乐领域殿堂级厂牌落地成都，将联合咪咕音乐推出业内首个国风说唱IP，将带有“东方美学”特色的国风音乐深度融入全球潮流文化。

朱泓认为，成都对音乐人、企业的吸引力体现在多个方面：独特的人文环境、清晰的产业指导政策以及当地政府和产业界“拥抱”新事物的态度与实质性支持。“举个简单的例子，成都是一个会发放街头艺人牌照的城市，这充分体现了城市对文化的包容。”朱泓说，正是这种包容性，让成都成为潮流文化的沃土，也坚定了咪咕音乐扎根成都、服务产业的决心。

此次在咪咕音乐主办的“AI+国风创新发展论坛”上，咪咕音乐与成都传媒产业集团签署了新一轮战略合作协议。这并非双方首次牵手，在此之前，两家企业便已在内容生产与传播领域有过深度合作。

朱泓表示，当前成都正全力推进“国际音乐之都”建设，成都传媒产业集团手握大量线下场景资源，咪咕音乐则具备覆盖全国乃至全球的平台能力与产业积淀，“双方将场景与能力结合，一定能碰撞出新的合作火花。”

朱泓强调，在AI新质生产力的大背景下，咪咕音乐正在推进的国风音乐模型及其未来生态建设，将是双方合作的重要发力点。此外，结合成都今年重点推动的数字文创与文旅产业，双方有望探索出一种“立足成都、辐射全国”的新型合作范式，在产业、科技与国风音乐领域实现突破。

“首先，我想谈谈‘中国故事世界分享’这一核心理念，它是驱动我们内容创作战略的根本动力。”第十三届中国网络视听大会现场，华纳兄弟探索集团副总裁、大中华区及东南亚区总编辑魏克然·钱纳（VikramChanna）先生分享了他的观点。他认为，通过与中国顶尖创作人才、合作伙伴及头部平台的深度协作，充分汲取对本土受众的深刻洞察，同时融入探索频道的核心优势——以标志性的电影化视觉叙事与情感驱动的纪实风格，将讲故事提升至具有共同价值的高度，由此产出的内容，既兼顾视角的多元与均衡，又同步实现了“全球视野”“与“本土根基”的有机统一。

魏克然·钱纳（VikramChanna）先生举例，目前已播出的《探索新境》第二季通过王一博的故事，使“中国故事，世界分享”已超越了单纯的制作策略，升华为连接文化、跨越代际、沟通情感的桥梁，是本土真实性与全球共鸣力的交汇之所。这部系列节目的重要创作洞察之一，在于深刻认识到与社群共创的巨大力量。

“当今的故事讲述，必须不断创新，方能吸引充满好奇心、具有开放文化视野的年轻受众。”魏克然·钱纳（VikramChanna）先生认为，不断演变的观看习惯，正在催生新的全球互联互通格局，赋予内容以深远的社会影响力。

从本质上看，“中国故事世界分享”不仅仅是一句口号，它是一种根植于协作精神、文化智慧与共通情感的创作哲学，它折射出探索频道始终如一的坚定信念：技术在演进，平台在更迭，而故事的力量永恒不变。

风行在线副总裁肖冰介绍，公司目前已推出一站式AI创作平台“橙星梦工厂”，专注漫剧、短剧、短篇小说等数字内容创作，覆盖从内容生产、分发到商业变现的全链路服务。

肖冰 图据主办方

“过去一个庞大的摄制团队耗时数年完成的作品，现在可能就是一个导演+一台电脑就能搞定了。”成都悟空文化科技有限公司总经理、导演郑航表示，作为一家立志打造“中国科幻第一厂牌”的文创企业，AIGC技术与科幻题材“天然适配”。团队于2004年率先推出国内首部原创AI科幻短剧《觉醒》，并在此后陆续推出《太阳坠落之时》《宇宙尽头的书店》等作品，成功验证了“AI+科幻”赛道的巨大潜力，更在实践中沉淀了角色一致性、镜头连贯性等全流程实操方案。

郑航 图据主办方

而在产品层面，来自武汉的数命科技创始人、CEO罗弼文认为，AI智能体的核心价值在于重组了生产关系，将不可标准化的创意留给人类，而将可系统化的产品化、供应链、传播等环节交由AI高效执行，推动文化从“数字化”走向“数字生命化”。

罗弼文 图据主办方

在技术与平台层，行者AI联合创始人、COO陈洪宇结合企业实践分享了AI落地的核心思考。他介绍，企业自研的多模态大模型与认知操作系统，精准填补了通用大模型与行业实际应用之间的“中间层缺口”，通过AI智能体实现任务自主规划、高效闭环执行，目前已成功服务上千家B端客户。

陈洪宇 图据主办方

而随着AI技术的迅猛发展，所在城市又将在企业发展中发挥怎样的作用？肖冰认为，对数字文创企业来讲，地域的限制不是最重要的，但是像成都和风行在线所在的武汉，都有着深厚的历史文化积淀，这样的“在地资源”对于内容创作者帮助巨大。“这种帮助并不在表层，而是一种深层次的潜移默化，所以成都诞生了《王者荣耀》，诞生了《哪吒》。”

作为全国最大的视频素材交易平台，成都光厂创意科技有限公司创始人、CEO杨达表示，成都数字文创产业生态丰富、人才优势明显，通过天府长岛等园区引领更有利于数字文创企业抱团形成合力；成都的政务服务和支持也兼具温度和高度。“以光厂为例，我们在发展中多次获得成都市文创产业发展专项资金支持、研发准备金政策支持，以及高新区首轮股权融资奖励、连续瞪羚企业认定奖励等，并在2024年获得成都市首批ABN版权融资贷款支持500万元，2022至2023年连续两年获得成都市文创企业贷款支持共计2000万元。”

杨达 图据主办方

交流会上，诸位数字文创企业掌舵者除了分享自身企业案例之外，也提出了自己在现阶段对于AI智能体的思考。

那么智能体时代，最后究竟拼什么？郑航的答案是：拼的是“信任”。“作为创作者，AI只是技术和手段，而个人的价值会越来越重要。创作的本质还是要以内容为核心，你的审美、你的判断、你的价值观，都是让用户信任你的基础。”

杨达也表示，光厂正致力于将AI深度融合到用户真实的创作工作流中——不仅是交易AIGC内容，更要用AI来提升创作者的生产效率。“真实的人永远是创意产业不可或缺的一环。我们认为，AI不是在替代创意，而是在放大创意的可能性。”